ESTÚDIO MIRAMAX FECHOU AS PORTAS

Depois de 31 anos de existência e com diversos clássicos e vencedores do Oscar no currículo, o estúdio Miramax encerra suas atividades oficialmente nesta quinta (28), com o fechamento de suas unidades em Nova York e Los Angeles.

Pelo menos 80 pessoas devem ficar desempregadas com o fechamento e seis filmes passam a ter futuro incerto. Ainda não se sabe se as produções serão engavetadas ou terão lançamentos limitados. Entre elas estão Last Night, com Keira Knightley, e The Debt, com Helen Mirren.

Responsável por sucessos como Pulp Fiction, O Paciente Inglês e Shakespeare Apaixonado, a empresa criada pelos irmãos Bob e Harvey Weinstein recebeu esse nome em homenagem aos pais deles (Miriam e Max) e, desde 1993, pertencia à Disney.

Depois de vender o estúdio, eles criaram outra empresa, em 2005, a The Weinstein Company.

SUCESSO DE PÚBLICO, COMÉDIA CHEGA EM VÁRIOS FORMATOS

O recente Globo de Ouro de melhor filme (categoria comédia ou musical) para ''Se Beber, Não Case'', por mais que seja um prêmio secundário, dá aval para um certo tipo de comédia com fama de chula que ainda não havia penetrado nos salões do ''cinema de qualidade''. O sucesso de público não foi tão surpreendente, mas mesmo assim arrasador: tendo custado em torno de US$ 30 milhões, o filme arrecadou US$ 467 milhões nas bilheterias de todo o mundo, e nos Estados Unidos se tornou a comédia com censura R (proibida para menores de 17 anos) mais rentável de todos os tempos. Ao ser lançada em DVD no mercado americano, bateu o recorde do gênero, entre todas as classificações etárias.

Não há como não relacionar toda essa aceitação a um recuo do diretor Todd Phillips em relação a seus outros filmes -, todos eles, como este, sobre a amizade (e a cumplicidade) masculina. Em vez do escracho desvairado de ''Dias Incríveis'' ou ''Starsky e Hutch'', este ''Se Beber, Não Case'' é mais convencional e pacificador, e tem no elenco atores pouco conhecidos e mais discretos do que seus astros habituais (Ben Stiller, Will Ferrell, Seth Rogen. Steve Carell). Por outro lado, a história parte do mais batido assunto das comédias americanas dos últimos 30 anos. O próprio diretor reconheceu numa entrevista ao ''New York Times'': ''A pior coisa sobre o filme é ser sobre uma despedida de solteiro em Las Vegas. Mas pelo menos nunca se vê a despedida de solteiro.''

Realmente, esse é o primeiro fator que torna ''Se Beber, Não Case'' irresistível. Assim como os personagens, o espectador quer saber: que diabos aconteceu durante a noite?

Vamos à história. Na véspera de seu casamento, o jovem e certinho Doug (Justin Bartha) é levado por três amigos para uma noitada em Las Vegas, razoavelmente consentida pela família de quase todos os envolvidos. A exceção é a namorada chata, dominadora e moralista de Stu (Ed Helms), um dentista que queria ser médico. Os outros amigos são um professor casado e metido a conquistador, Phil (Bradley Cooper), e o irmão da noiva, Alan (Zach Galifianakis), meio idiota mas com talento intelectual para o jogo, o que obviamente faz toda a diferença em Las Vegas. Eles rumam para a cidade-cassino no Mercedes de estimação do pai da noiva.

Na manhã seguinte, os amigos acordam num quarto de hotel virado de ponta-cabeça, com uma galinha ciscando por cima da bagunça e um tigre trancado no banheiro. Alan tem uma pulseira de hospital no braço, e Stu perdeu um dente. O grupo não sabe onde está Doug, o noivo, que sumiu sem deixar traços. E dentro do cofre do quarto há um bebê. A procura por Doug consumirá o resto do filme, trazendo no caminho uma reconstituição parcial do pandemônio noturno, que inclui um contato nada amigável com Mike Tyson (fazendo o papel de si mesmo). Logo de início os personagens descobrem que, junto com muito álcool, tomaram por engano uma droga do tipo ''boa noite Cinderela'', daí o grau de loucura seguida de apagão.

O segundo grande trunfo de ''Se Beber, Não Case'' é que nenhuma oportunidade de piada é perdida. Phillips garante uma encenação sem erros, o tempo certo, o corte exato e, de quebra, ainda mantém algo do humor absurdo de seus filmes anteriores. E mais uma vez uma comédia celebra e lamenta a infantilidade do americano adulto do sexo masculino. Agora, no entanto, ela é vista com um sorriso compreensivo e uma atitude maternal, como a da adorável prostituta (Heather Graham) que sabe fazer festa e pôr para dormir.

A distribuidora anuncia que ''Se Beber, Não Case'' é o primeiro filme lançado simultaneamente em cinco formatos no Brasil: DVD, Blu-ray, download digital para compra e aluguel e pay-per-view.
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CONFIRMADO, DANIEL CRAIG SUBSTITUIRÁ ROBET DOWNEY JR EM CAWBOYS E ALIENS

Depois da saída de Robert Downey Jr. (Sherlock Holmes) do projeto de adaptação de Cowboys & Aliens, existiam rumores de que Daniel Craig (007 Quantum of Solace) seria o substituto que os produtores procuravam. E, agora, de acordo com o site Deadline Hollywood, Craig está confirmado para interpretar o cauboi Zeke Jackson.

Cowboys & Aliens é uma história em quadrinhos que, originalmente, fala sobre a união de caubois e índios Apache, passando por cima das diferenças para combater a invasão de aliens às suas terras.

Daniel Craig está envolvido em Bond 23, longa que está com o futuro indefinido por problemas financeiros da MGM. Mesmo diante disso, Craig declarou recentemente que as filmagens de Bond 23 começariam no final de 2010.

O longa sobre caubois tem direção de Jon Favreau (Homem de Ferro) e as filmagens têm previsão de início para junho deste ano.

SÉTIMO FILME DE HARRY POTTER 3D PODE CUSTAR US$ 10 MILHÕES A MAIS PARA O ESTÚDIO

De acordo com o jornal Daily Mail, a Warner Bros. gastará US$ 10 milhões (US$ 5 milhões transformar em 3D e US$ 5 milhões pelos óculos) a mais do custo de Harry Potter e As Relíquias da Morte para produzir a versão 3D do longa. A informação sobre o lançamento dos últimos dois filmes do bruxinho ser em 3D ainda não foi confirmada pelo estúdio.

O sucesso de Avatar, que superou o recorde de Titanic em arrecadação de bilheteria mundial, fez crescer a onda de remasterização de filmes para que as estreias sejam em 3D, além de aumentar os que serão filmados já de acordo com a tecnologia.

Harry Potter e As Relíquias da Morte - Parte I tem previsão de estreia para 19 de novembro de 2010 e Harry Potter e As Relíquias da Morte - Parte II está previsto para estrear em 15 de julho de 2011.

ZACHARY QUINTO, O SPOCK, DESMENTE BOATOS DE QUE ESTARIA FORA DE STAR TREK 2

Uma entrevista dada pelo ator Zachary Quinto, o Spock do reboot de Star Trek, à Wired causou frisson e calafrios na net.

É que o ator disse à revista que estaria se “afastando de Star Trek por pelo menos dois anos – sem filmes, sem convenções, sem nada por um tempo”.

No entanto, o ator correu para desmentir a confusão e garantir que ele estará definitivamente de volta ao seu papel em Star Trek 2, que estreia em 2012. Quinto postou no seu blog:

“Choveram perguntas e confusão sobre um comentário que eu fiz durante uma entrevista com a Wired sobre um novo jogo online de Star Trek. Eu disse que estava saindo fora por dois anos. Obviamente eu estarei presente em qualquer filme que aparecer, reprisando meu papel como Spock. O que eu quis dizer é que enquanto isso eu não farei nenhuma aparição pública relacionada com a franquia – ou participando de qualquer projeto paralelo envolvendo o universo trekkie. Eu estarei concentrando meus esforços em outros projetos e me preparando para atuar no próximo filme – que sera lançado em junho de 2012...daqui a 2 anos. Por isso o comentário ‘dois anos sem trek’. Não se preocupem trekkies. Foi uma confusão. Eu não sou Spock, mas eu sou Spock. Tudo ao mesmo tempo”

Às vezes a gente faz muito barulho por nada, né não?

ALTERADA A DATA DE ESTREIA DO TERCEIRO FILME DE ENTRANDO NUMA FRIA

A Universal Pictures informou nesta sexta-feira (29/1) a mudança de data da estreia do terceiro filme de Entrando Numa Fria: 22 de dezembro deste ano. A data anterior era 30 de julho.

O longa deve ser chamado Little Fockers, mas este título não é oficial. O diretor será Paul Weitz (Cirque Du Freak: Aprendiz De Vampiro), substituindo Jay Roach, que esteve nos dois primeiros filmes da série. Quanto aos atores, a volta de Robert De Niro e Ben Stiler é certa, além de Blythe Danner (Um Beijo A Mais), Teri Polo (Full Of It) e Owen Wilson (Uma Noite No Museu 2).

O estúdio também aproveitou para confirmar que os filhos do casal Focker não estarão no longa.

NO FESTIVAL DE TIRADENTES , FILME DE AFFONSO UCHOA MOSTRA AFETO FORMALISTA

Durante os anos 1980, uma nova tendência, inspirada em Tarkovski e, por conseqüência, no mestre Mizoguchi, pairou sobre o cada vez mais badalado circuito de filmes de arte: começava o reinado dos filmes que “esculpiam o tempo”, parafraseando o mais famoso livro sobre Tarkovski. Eram chamados de lentos, pelo grosso da cinefilia, mas foi adquirindo uma legião cada vez maior de fanáticos, que os defendiam com unhas e dentes.

Durante os anos 1990, esse reinado já estava bem consolidado, mas ainda encontrava enorme resistência dentro da intelligentzia cinematográfica (o que engloba críticos, cinéfilos e descolados, inteligentes ou não).

Os anos 2000 viram o que ninguém pode duvidar: a legitimação desse tipo de filme, num patamar que já chegou, há anos, às raias de um academicismo tão ou mais nocivo do que o academicismo clássico do cinema tradicional – o que não esculpe o tempo, mas o administra para o prazer do espectador.

Tal legitimação se dá num ponto tão insuportável que hoje alguns cultores desse modo de filmar – que sem dúvidas nos deu obras gigantes do cinema – resolveram radicalizar e literalmente filmar o vazio cinematográfico, ou o vazio de idéias, tudo em nome de uma composição pictórica e excessivamente artística no enquadramento, com requintes de foco e de desenquadramento (o efeito de tirar do centro da tela a informação mais importante).Essa radicalização agora parece que é regra, e “Mulher à Tarde”, vêm somar-se aos novos acadêmicos do tempo esculpido em câmera lenta.

Este longa vazio sobre o vazio de três vidas femininas, dirigido por Affonso Uchoa, encontra legitimação da crítica que comparece em festivais, e por isso pode reinar em absoluto, em detrimento do verdadeiro cinema, aquele que não perde de vista um mundo reconhecível e pulsante.

O mais difícil, na verdade, é entender como alguém pode se interessar por um filme em que três jovens garotas passam a tarde ruminando problemas que parecem que não são delas, e posando de estátuas para enquadramentos insuportavelmente sofisticados. Algo precisa ser feito para conter esse novo academicismo, e se meu papel é dar o pontapé inicial para que isso aconteça, que assim seja. Vade retro, cinema de afetação formalista.